陕北碗碗腔

    “灯碗腔”又名“阮儿腔”。前者因击节乐器小铜碗和演皮影需用灯盏照亮子而得名；后者因主奏乐器阮咸而得名。1958年易名“华剧”，一般仍称“碗碗腔”。碗碗腔在形成过程中吸收老腔的艺术成分较多，为与老腔相区别，关中东府人又称其为“时腔”。主要盛行于陕西渭南（及其下属的大荔县朝邑镇）和西安、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地。山西晋南及晋中的孝义，河南西部的灵宝、陕县、卢氏，甘肃的兰州等地也有流行。
    碗碗腔特色
  碗碗腔的音乐特色是细腻、幽雅、耐人听闻。不但有独特、悠扬、清丽的音乐，而且有抒情、优美、感人的唱腔。能表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。碗碗腔的唱词典雅，讲求声韵和谐。句了或长短不一，或齐整 划一，以上句押韵落板，不同于其它剧种。以前碗碗腔艺人多是上门清唱，建国后，为了发掘和弘扬这一优秀剧种，陕西省戏曲院成立了眉碗剧团，培养碗碗腔演员。排演的《金琬钗》剧目久演不衰。伴奏乐器弦乐器有月琴、硬弦（二股弦）、板胡，管乐器有唢呐、马号（喇叭），打击乐器有梆子、铜碗、边鼓、堂鼓、铙钹、铰子、手锣、大锣（勾锣）等。演唱时，由月琴碗碗领奏，硬弦、板胡伴随。
    碗碗腔的剧目相当丰富，现已抄录在卷和出版的就有二百四十多种。其中的《香莲佩》、《春秋配》、《十王庙》、《玉燕钗》、《白玉真》、《紫霞宫》、《万福莲》、《蝴蝶媒》、《火焰驹》、《清素庵》即所谓"十大本"，简称"佩配庙钗真，宫莲媒驹庵"。
传统剧目中具有代表性的为《金琬钗》、《香莲佩》、《春秋配》、《十五庙》、《玉燕钗》、《白玉瑱》、《紫霞宫》、《万福莲》、《蝴蝶媒》、《火焰驹》、《清素庵》等。1956年后，经过整理演出的有《金琬钗》、《白玉瑱》、《女巡按》等传统戏，也编演过现代戏。

碗碗腔历史与演变

  皮影碗碗腔的产生年代，无文献可考。据调查，清乾隆年间（1736--1795）渭南人李芳桂曾作有剧本“十大本”，就其唱词结构分析，可断定当时碗碗腔的主要唱腔已经形成。《重修华县志稿》载，在同州（治今大荔）一带：“清末演唱者二三十家”，而各地又形成了洋县碗碗腔、陕北碗碗腔、西府碗碗腔等不同分支。
   根据现有史料查证，远在清乾隆（1736-1795年）年间，碗碗腔已相当流行，各种唱板已相当齐备，且产生了有名的剧作家李十三，及其作品“十大本”。说明了碗腕腔的产生、形成和发展，至少经历了三百年以上的历史。
  陕西东部大荔（同州）、朝邑、蒲城、渭南、临潼、华阴、华县、富平、韩城为其主要活动地区。 
清乾隆年间，曾有渭南举人李芳桂为碗碗腔撰写剧本10种。1910年前后，同州、朝邑两地有50多个班社。《重修华县志稿》也记载当地有“时腔，即碗碗腔，来自同、朝一带，清末演唱者二、三十家”。这说明碗碗腔的产生和发展，至少有 200年以上的历史。洋县碗碗腔相传在乾隆时由洋县万家宫艺人雍朝杰所创。雍原为皮影桄桄戏艺人，赴渭北演出中，在朝邑（今大荔）学得碗碗腔后，与桄桄唱腔结合，后其子雍可敬（猫娃）与徒弟福娃又吸收了道情唱腔，逐渐形成别具一格的皮影碗碗腔。道光、咸丰年间（1821-1861）已发展为十余箱班，辛亥革命前后又有发展，取代了皮影桄桄戏。其流行地区主要在洋县东乡。陕北碗碗腔相传清末在绥德义合镇形成，流行于绥德、米脂一带，唱腔上受晋剧影响较大。西府凤翔碗碗腔有早于东府（同州）碗碗腔之说，清中叶后盛行，流行于凤翔、千阳一带。此外，光绪三年（1877）前后，大荔一带艺人因荒灾，逃荒入山西，遂形成山西的碗碗腔。皮影戏时期，在陕西发展为：东路，以旧同州府为中心，也叫东府碗碗腔；西路，以凤翔府为中心，也叫西府碗碗腔；以洋县为中心的陕南碗碗腔与东路有一定的渊源关系。此外，陕北的碗碗腔自成一格。  碗碗腔
在山西，据孝义皮影艺人相传，碗碗腔由陕西艺人于清末传入山西，分为两路，一路流行于晋南曲沃、新绛一带，一路流行于晋中汾阳、孝义一带。各路在发展过程中，由于受不同地区语言、民间音乐和剧种的影响，在剧目、音乐、唱腔、乐器等方面也逐渐各具特点，自成体系，已成为当地的碗碗腔皮影剧种。1956年以来，各地相继把碗碗腔搬上舞台，又有所革新发展，先后成立的主要演出团体有：陕西省戏曲研究院眉、碗剧团，大荔县碗碗腔剧团，山西省孝义、曲沃、太原碗碗腔剧团等。